抖音挖掘和傳播音樂的能力是驚人的，不論是流行音樂、土味情歌，一路上“神曲”頻出，被音樂行業(yè)視為“爆款制造機(jī)”。

抖音的崛起是短視頻“模式”的勝利，毋寧說它只是把洗腦神曲的邏輯又搬了回來，是音樂的勝利。那么，今天

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龍翔景觀

龍翔設(shè)計(jì)分享我們的主題公園如何最大程度利用好音樂，讓游客樂以忘憂、流連忘返呢？

主題公園如何打造音樂，利用音樂

主題音樂，就像電影的原聲一樣，和迪士尼樂園里的項(xiàng)目、景觀以及演職人員共同組成了完整的迪士尼體驗(yàn)服務(wù)，即使在你游玩結(jié)束之后，也不會(huì)很快把它淡忘。主題音樂的作用就在于它可以引導(dǎo)游客的心情，在此基礎(chǔ)上http://www.jb55511.com/改善游客對(duì)主題公園的感知。

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以音樂的力量構(gòu)建故事

烏爾默說：“迪士尼的音樂可以說是公司最大的資產(chǎn)之一。《冰雪奇緣》的價(jià)值和對(duì)公司的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其電影本身的收入。如果沒有像這樣的成功的屬性，公園的項(xiàng)目景點(diǎn)就無法長(zhǎng)久存在；沒有音樂，這些景點(diǎn)就缺失了意義。是它讓景點(diǎn)走的更長(zhǎng)遠(yuǎn)。”他還說：“音樂是迪士尼核心DNA的一部分，迪士尼擁有無與倫比的資產(chǎn)庫——所有的東西都有一首歌。”

丹·斯坦珀（Dan Stamper）是迪士尼的高級(jí)音樂制作人，他的工作職責(zé)是組建一支音樂專項(xiàng)團(tuán)隊(duì)“負(fù)責(zé)制作所有的聲音”，包括巡游、舞臺(tái)表演、煙花表演、見面會(huì)、背景音樂、配音和視頻配樂。“最重要的一點(diǎn)是歌曲必須要簡(jiǎn)單，能朗朗上口，但又要足夠豐富，能不受任何潮流影響而流傳下去。這些歌曲可以超越、跳脫出音樂作品本身，擁有自己的生命，甚至與其他生命相聯(lián)系。”斯坦珀說。

一些故事便不能完全只由語言來講述。來自世界各地的客人越來越多，公園和景點(diǎn)也在很多非英語國(guó)家建立起來，因此，我們有責(zé)任以非語言方式來講故事。而聲音和音樂的設(shè)計(jì)對(duì)講故事和建立情感聯(lián)系非常有幫助。你需要做到當(dāng)去掉對(duì)話或敘述時(shí)，客人仍然能夠理解故事。

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音樂制作人的角色

音樂制作人在景點(diǎn)設(shè)計(jì)中扮演什么角色？他們?nèi)绾纹胶饧夹g(shù)與創(chuàng)意？

 

喬恩·貝克是一位音樂制作人、詞曲作家，從環(huán)球影城到肯尼迪航天中心都有他的作品。

 

音樂制作人參與工作的進(jìn)程越早開始越好——無論是技術(shù)上還是創(chuàng)意上。貝克說：“盡早讓音樂/音頻制作人參與進(jìn)來，不僅對(duì)項(xiàng)目的創(chuàng)意需求很重要，而且對(duì)確保聲音系統(tǒng)的設(shè)計(jì)能足以支持創(chuàng)意視覺的音頻部分也很重要。”

一旦后期制作開始，最終的作品無論是巡游歌曲、黑暗騎乘配樂，還是電影配樂都必須組裝完成，為最終現(xiàn)場(chǎng)混合做好準(zhǔn)備。

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音樂如何塑造主題公園

音樂在塑造主題公園的體驗(yàn)過程中起著至關(guān)重要的作用，它與燈光、景觀環(huán)境、服裝等元素相協(xié)調(diào)，共同映襯主題。烏爾默認(rèn)為主題公園音樂可分為三種。

1、背景或區(qū)域性音樂 

這有助于營(yíng)造氣氛和過渡情節(jié)。例如，在迪士尼樂園里，你會(huì)發(fā)現(xiàn)當(dāng)你從一個(gè)區(qū)域走到另一個(gè)區(qū)域時(shí)，所聽到的音樂在隨之發(fā)生著微妙的變化。

 

烏爾默說：“如果在這一點(diǎn)上做得很好，區(qū)域音樂就會(huì)像視覺效果一樣，不會(huì)被人特別注意到。它本就不該引起人們的注意，而是以一種潛在的方式將你置于一個(gè)時(shí)間和地點(diǎn)的瞬間。區(qū)域音樂也是一種線路圖，給予客人一種特定的自然又真實(shí)的感覺。”

  

2、景點(diǎn)設(shè)施音樂 

 

景點(diǎn)設(shè)施音樂的作用主要是將一個(gè)特定的故事帶到生活中。烏爾默舉例說：“如果你把‘Yo Ho’換成一首Hans Zimmer（著名配樂家）的音樂，加勒比海盜就會(huì)突然變陰冷黑暗。在‘Yo Ho’的配樂中，那些有醉酒的壞蛋們存在的場(chǎng)景令人喜愛。幽魂鬼屋項(xiàng)目的情況也類似，‘Grim Grinning Ghosts’很好的緩解了緊張的氣氛，讓鬼怪看起來更蠢萌而不是嚇人。

  

與優(yōu)秀的電影配樂一樣，景點(diǎn)設(shè)施音樂應(yīng)該穿插在故事中，幫助客人們了解如何去感受。它是一種指導(dǎo)原則，有時(shí)是起到輔助作用的配角，有時(shí)由它驅(qū)動(dòng)整個(gè)體驗(yàn)，比如像《奪寶奇兵》那樣刺激的騎行中。

3、演出音樂

演出音樂在巡游、煙火表演、舞臺(tái)表演和其他現(xiàn)場(chǎng)表演中使用。這種類型的音樂主要在演出前景中播放，是故事的關(guān)鍵驅(qū)動(dòng)元素。最典型的例子就是迪士尼的Main Street Electrical Parade夜間巡游，它擁有華麗的燈光效果，但如果失去熟悉的背景音樂，它的活力就會(huì)大打折扣。

  斯坦珀強(qiáng)調(diào)：“我們必須小心，不要總是讓音樂聽起來比生命更磅礴。雖然人們期望中的迪士尼聲音是由大規(guī)模管弦樂隊(duì)和合唱團(tuán)組成，但有時(shí)候你只需要一個(gè)Acapella（無伴奏合唱）或由一根笛子奏出的旋律。”

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音樂和現(xiàn)場(chǎng)景點(diǎn)設(shè)計(jì)

巡游音樂是最具挑戰(zhàn)性和技術(shù)要求的景點(diǎn)。這也是一個(gè)很好的透視鏡，通過它來檢驗(yàn)創(chuàng)造力，技術(shù)能力，以及在現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)成功運(yùn)用音樂所需要的細(xì)節(jié)處理能力。

在巡游方面，或許沒有人比唐·多爾西（Don Dorsey）更有發(fā)言權(quán)了。多爾西早在20世紀(jì)70年代就開始從事巡游方面工作，包括打造迪士尼的Main Street Electrical巡游。

迪士尼Electrical Main Street巡游

多爾西描述了創(chuàng)造既能環(huán)繞著觀眾又伴隨花車在環(huán)境中移動(dòng)的巡游音樂的重要性。“觀眾們期待視覺和聽覺相互呼應(yīng)的生動(dòng)體驗(yàn)。音樂會(huì)和電影提供了‘比生命更滂沱’的體驗(yàn)，而沒有強(qiáng)化聲音的巡游似乎只是‘真人’大小，略顯平凡暗淡。因此，為了能夠達(dá)到人們的預(yù)期，我們創(chuàng)造出能提供沉浸體驗(yàn)的巡游聲音。”多爾西說。

設(shè)計(jì)巡游路線和思考表演位置是讓巡游體驗(yàn)走向正確軌道的重要部分，正如多爾西多描述的：“在我看來，巡游路線有點(diǎn)像電影院的多廳影院。很多影院都會(huì)在多個(gè)影廳放映同一部影片，而巡游隊(duì)伍到達(dá)每個(gè)區(qū)域就像多個(gè)影廳在不同時(shí)間放映同一部電影。協(xié)調(diào)巡游隊(duì)伍意味著要對(duì)何時(shí)何地發(fā)生的事情有一個(gè)全面的協(xié)同認(rèn)識(shí)，并提前繪制地圖。”

迪士尼Electrical Main Street巡游

音響系統(tǒng)的技術(shù)布局在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。除了將巡游路線描繪成一系列的影院劇場(chǎng)外，系統(tǒng)還必須使用由數(shù)以百計(jì)的揚(yáng)聲器組成的網(wǎng)絡(luò)，這些揚(yáng)聲器通過音頻路由和隊(duì)列系統(tǒng)控制激活。巡游的整體設(shè)計(jì)理念，就是對(duì)最微小的細(xì)節(jié)堅(jiān)定的保持關(guān)注。

 

巡游中最大的難題就是對(duì)時(shí)間的完美掌控。多爾西說：“巡游協(xié)同的每個(gè)方面都與一個(gè)關(guān)鍵的時(shí)間組成部分相關(guān)，必須理解和管理它們。如果循環(huán)音樂太短，客人們就會(huì)反復(fù)聽到同樣的聲音；而時(shí)間太長(zhǎng)，他們又永遠(yuǎn)無法觀賞完整。這與花車的運(yùn)行速度和連貫性有關(guān)。太快，客人無法充分欣賞視覺設(shè)計(jì)；太慢，他們可能會(huì)為總是需要等待下一輛車而失望。

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其他娛樂場(chǎng)景中的音樂

設(shè)計(jì)時(shí)也面臨著同樣的難題，他們需要在其他的參觀體驗(yàn)中設(shè)置音樂。烏爾默認(rèn)為，最重要的因素之一是懷舊。“如果一首主題音樂想要獲得成功，它需要抓住觀眾的懷舊之情。為了激發(fā)懷舊感，主題音樂需要快速的和觀眾建立聯(lián)系，這樣當(dāng)最終時(shí)刻到來時(shí)，音樂才能達(dá)到最佳效果。”他解釋道。

《超越國(guó)界（Beyond?All?Boundaries）》宣傳海報(bào)

在為二戰(zhàn)國(guó)家博物館開發(fā)的‘超越國(guó)界’（Beyond?All?Boundaries）電影體驗(yàn)中，烏爾默想要使用一段強(qiáng)烈的旋律，能夠快速的在游客心中奠定基調(diào)。“主題音樂以步入式展現(xiàn)在預(yù)演環(huán)節(jié)和電影初始階段，這樣在電影結(jié)尾時(shí)便觸發(fā)了回憶和懷舊感。”烏爾默說。

 

當(dāng)客人們走進(jìn)等候區(qū)時(shí)，背景音樂是20世紀(jì)40年代的廣播音樂，這是觀眾與這首主題曲的第一次接觸。在客人們還沒有意識(shí)到他們所聽到是主題音樂之前，便已經(jīng)相互接觸了。主題音樂作為一種精心設(shè)計(jì)的空間結(jié)構(gòu)，在不同的空間中傳播，并引導(dǎo)出最終的結(jié)局。

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綜述

下一次當(dāng)你參觀一個(gè)熟悉的景區(qū)、景點(diǎn)時(shí)，試著把耳朵堵住幾秒看是什么感覺。視覺效果或許仍然能夠精彩的講述故事，但如果沒有配樂的起伏，這種吸引力就會(huì)缺乏深度和戲劇性。視覺技術(shù)總是在不斷發(fā)展，更新?lián)Q代頻繁，但好的音樂設(shè)計(jì)的基本原理永遠(yuǎn)不會(huì)改變。在一天的旅程結(jié)束時(shí)你可能不記得所有歌詞或音樂小節(jié)，但你會(huì)記得它們給你的感覺。